Publicado originalmente en Neville dentro de un dossier dedicado a Santiago Auserón:
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Antes de caminar hacia atrás, desandando la música en español hasta sus orígenes, Radio Futura vivió la Música Moderna. Sus referentes entonces eran otros, y su huella sonora anglosajona se prolongaría, disolviéndose en la necesidad de Santiago Auserón de dotar al rock en español de una idiosincrasia propia y no de unas estructuras prestadas a partir de un disco tan prodigioso como La ley del desierto / La ley del mar donde se incluían las primeras manifestaciones acabadas del sonido futuro que anunciaba desde el principio el nombre del grupo: Escuela de calor y Semilla negra.
Allí estaban los hermanos Auserón inventándose el Rock Latino; tan fácil de hacer mal, tan difícil de hacer bien. Pero esa es otra historia que no se va a contar aquí.
Antes de todo esto Radio Futura estaba incrustado en la modernidad inmediata, y esta era anglosajona; sonaba a la Inglaterra más experimental y al Nueva York sucio con retazos glam, electrónica atmosférica a lo Brian Eno y mucha, mucha actitud.
El grupo se dividía entre intenciones divergentes. Por un lado Herminio Molero, que era el gen diletante, puramente “movidista” del grupo; un agitador cultural que lo mismo pintaba que tocaba los teclado u organizaba lo que fuese. Por el otro Santiago Auserón, que, sencillamente, quería ser músico. El primero se tomaba el proyecto como un artefacto irónico, de pop warholiano que buscaba una suerte de infiltración en el sistema. El segundo era un buscador de sonidos y un pensador musical que dentro del colectivo Corazones Automáticos había firmado a finales de los 70 penetrantes artículos tanto sobre músico foráneos –Elvis Costello por ejemplo- como a cerca de la necesidad de vertebrar una música pop española, no imitativa ni derivativa. Esa necesidad de evolución y busca que, como a Joe Strummer, el propio Costello o Ry Cooder, ha guiado siempre su carrera. Sigue leyendo
La Voz de su Amo 